La lumière en photographie

La lumière est une énergie électromagnétique, radiant, ondulant transversalement à la direction de propagation. Il a moins d'une vitesse dans le vide 300000 km/sec. Traverser un corps transparent (support optique) ralentit sa course, maintenir une vitesse constante, pour l'accélérer après avoir quitté l'installation avec une nouvelle vitesse, qui est encore une quantité constante.

La lumière est le rayonnement des ondes électromagnétiques, visible à l'oeil humain. La longueur d'onde de la lumière visible se situe approximativement entre 360 mètre carré (violette extrême) faire 780 mètre carré (violet extrême). Il est variable dans une certaine mesure en fonction des capacités individuelles d'une personne, sur les conditions d'éclairage et sur l'attitude mentale de la personne qui regarde (Lynx. 1, un).

Dans le sens des longueurs d'onde plus grandes et plus courtes, il existe des zones de rayonnement invisible, un côté ultraviolet (b), radiographies (c) et rayons gamma (d), avec drusalut - rayons infrarouges (e), Hertz (F) et enfin la radio (g) court, moyen et long. (Dans le dessin 1 nous voyons, que la lumière visible n'est qu'une petite partie de l'échelle du rayonnement électromagnétique).

On ne peut que photographier un tel objet, à partir de laquelle les rayons de lumière produits par cet objet se dirigent vers l'objectif de la caméra ou, ce qui se passe le plus souvent en photographie, réfléchi par lui ou transmis à travers lui.

La lumière est le matériau de l'éclairage. Tomber à la surface d'objets, il l'éclaire pour qu'on puisse le voir et qu'on puisse le photographier. La lumière détermine la photographie.

On peut considérer l'éclairage de deux manières: en termes de quantité et de qualité.

La photocellule nous informe de la quantité d'éclairage, qui est un élément actif de chaque posemètre moderne. D'autre part, l'éclairage qualitatif dépend de la nature de la lumière incidente (généralement indépendant de la quantité de lumière) et de sa direction d'incidence sur la surface de l'objet éclairé.

Luxmètre (posemètre) définit exactement l'intensité de la lumière émise par sa source ou la somme de la lumière, réfléchi par la surface des objets clairs et sombres (car l'œil humain est un instrument imprécis et variable, et est incapable de mesurer avec précision la quantité de lumière).

Cependant, même le posemètre le plus précis ne peut pas déterminer, qu'il s'agisse de lumière non diffusée ou diffuse, devant, côté ou dessus et ne précisera pas, si les ombres sont correctement ou incorrectement disposées sur la surface de l'objet photographié. Seul l'œil humain a cette capacité, ainsi l'homme. Par conséquent, seul un être humain peut considérer les problèmes d'éclairage sous l'angle qualitatif.

Lumière, rencontrer un objet matériel sur le chemin, peut être absorbé par cet article, reflété, passé, courbé, polarisé. Du fait de la réduction de la vitesse du rayon dans le milieu optique, les rayons incidents obliquement à la frontière entre le vide et le milieu ou entre deux milieux optiques différents sont réfractés.

La lumière transmise ou réfléchie peut être diffusée selon la nature de la matière du milieu émetteur ou la nature de la surface du milieu émetteur, ainsi que le réflecteur. La lumière réfractée ou diffractée est divisée en couleurs de base du spectre.

Le rayon réfléchi et le rayon réfracté peuvent être polarisés, être primaire, l'ondulation multidirectionnelle passe à unidirectionnelle.

Certains corps transparents n'absorbent qu'une seule longueur d'onde, laisser passer les autres. Ce sont des corps colorés transparents.

Les objets opaques peuvent également réfléchir les rayons d'une certaine longueur d'onde, dévorant les autres. Ils sont un groupe de corps de couleur opaque.

Toute longueur d'onde de la lumière dans la plage de 360 mµ faire 780 mµ est perçu par l'œil humain comme une couleur différente. Un mélange de plusieurs ondes différentes donne à l'œil une couleur résultante, différent des composants. Le mélange de toutes les longueurs d'onde du spectre solaire donne l'impression de blanc. Par exemple: un mélange de rayons orange et vert donne une impression de jaune.

Les matériaux photographiques peuvent avoir des sensibilités différentes à la plage de lumière, atteindre dans certains cas 280 mètre carré (émulsions sensibilisées aux ultraviolets), dans d'autres à 800 mµ et plus (émulsions "infrarouges").

L'œil humain voit le jaune avec une teinte verdâtre la plus brillante, les autres couleurs sont perçues comme plus foncées. (Cette relation est illustrée sur la figure 2). D'autre part, les matériaux photographiques reproduisent la luminosité des couleurs individuelles légèrement différemment (dessin 3; ligne pointillée - sensibilité de l'œil humain, hachuré - sensibilité du film superpanchromatique, continue - membrane orthopanchromatique). Cela rend souvent nécessaire l'utilisation de filtres, et ce qui nous intéresse particulièrement, éclairage adéquat.

Pour notre oeil, sauf luminosité, les couleurs ont certaines caractéristiques, que l'on peut appeler luminosité. Nous appellerons ces couleurs vives, qui sont les plus visibles, et dans l'enchevêtrement de divers objets de différentes couleurs sont facilement discernables. La luminosité des couleurs est une caractéristique individuelle et physiquement insaisissable. Dans ce contexte, la couleur la plus brillante est le rouge cinabre (dessin 4).

La luminosité et les couleurs des objets affectent la nature de l'éclairage.

L'intensité lumineuse est mesurée avec des photomètres. C'est dépendant: de la luminosité de la source lumineuse, sur sa distance à l'objet et sur le degré d'absorption de la lumière par cet objet. Un posemètre photographique n'est rien d'autre qu'un photomètre adapté pour calculer l'intensité lumineuse nécessaire pour bien exposer une photo. Il ne mesure que la quantité totale de lumière atteignant l'objet. Le posemètre est cependant peu utile pour déterminer la qualité de l'éclairage.

C'est presque exclusivement l'œil averti du photographe qui décide ici, qui évalue la luminosité des éléments individuels de l'objet et les compare. Le but de ce livre est de fournir des informations structurées sur l'éclairage qualitatif.

Il y a peu de règles d'éclairage, mais en combinant les éléments de base, on obtient des centaines de milliers de cas différents. C'est pourquoi nous ne donnerons pas de "recettes" pour l'éclairage, mais nous donnerons des règles générales, que le photographe peut utiliser.

Du côté de l'atelier photographique, on distingue deux types d'éclairage différents, plutôt, deux méthodes d'éclairage. L'un d'eux va: — présenter l'objet photographié le plus objectivement possible, — souligner la forme spatiale de l'objet, et — reproduire le caractère de sa surface et sa propre tonalité. L'Eigentonality est la luminosité de la surface d'un objet indépendamment de l'illumination. Exemple: la feuille blanche a une tonalité lumineuse qui lui est propre; charbon - propre tonalité sombre.

La seconde est de transmettre l'ambiance souhaitée par le photographe, ambiance de la photo, quitte à déformer les traits de l'objet et à réduire sa lisibilité.

Nous ne connaissons pas la règle, définir infailliblement, lequel des deux types d'éclairage doit être utilisé pour quel sujet ou sujet. Les deux sont utilisés pour les photos documentaires, ainsi qu'artistique.

Le résultat d'éclairage consiste en: la direction de la lumière et le degré de diffusion de la lumière. Le plus souvent, nous mettons l'accent sur les propriétés texturales et tonales objectives de l'objet avec une lumière diffuse. La lumière non diffusée est la cause de déformations conscientes ou inconscientes.

L'utilisation de la lumière non diffusée reproduit correctement la spatialité des solides aux arêtes vives, alors qu'il déforme les formes des solides ronds, comme une balle, cylindre ou cône, parce qu'en raison du raccourcissement de la zone de pénombre, les rend similaires aux solides plans avec des bords légèrement arrondis. Avec une direction d'incidence oblique, cet éclairage met particulièrement en valeur certains types de structure de surface, np. structure granulaire.

L'éclairage diffus perd la spatialité de l'objet, en particulier les formes avec des arêtes vives, tandis que dans la direction latérale d'incidence des rayons, façonne correctement les solides avec des surfaces arrondies. L'éclairage diffus ne déforme pas la tonalité des objets spatiaux, mais perd son caractère grumeleux.

Par conséquent, l'utilisation d'un éclairage approprié est conditionnée:

1. forme spatiale de l'objet photographié, (La forme spatiale est la "profondeur" d'un objet en fonction de sa hauteur et de sa largeur. La forme spatiale peut être profonde ou peu profonde. Il change selon la direction, d'où l'on observe l'objet et la distance de cet objet à l'observateur. Exemple: la brique vue de son plus petit mur a une forme profonde, du plus grand côté - tuiles. Un autre exemple: le bâtiment vu de loin depuis son bord d'angle est peu profond, de près - en profondeur. Image de profondeur des objets, son dessin résulte des lois de la perspective picturale.)

2. sa nature spatiale, (Le caractère spatial résulte de la structure géométrique de l'objet photographié. Il peut être net avec des figures planes, comme un cube, et arrondi en chiffres de révolution.)

3. caractéristiques de sa propre tonalité,

4. type de sa surface,

5. hypothèses, fixé par le photographe.

Par exemple, nous avons donné quelques façons d'éclairer. En pratique, il y en a beaucoup plus. De nouveaux problèmes surgissent à chaque fois devant le photographe, juste pour cette raison, qu'il photographie une infinité de formes différentes, en les adaptant à chaque fois à l'éclairage approprié.

Malgré ces difficultés, même si chaque éclairage a ses points positifs et négatifs, nous avons la capacité de réaliser n'importe quel éclairage raisonnablement réussi.

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